無論是“和平，博愛”還是“要做愛不要做作戰”，
嬉皮們白日夢式的理想同樣也浸淫著詹妮斯·喬普林Janis Joplin的笑容。
她笑得就象一只骯臟的貓，干燥并總是亂蓬蓬的卷發，
胖臉上斑斑點點。So what?她不在乎。
早在高中時代就劣跡斑斑的她，喜歡呆在一大群男性中，抽煙酗酒，叫嚷著嬉皮的政治理想
這樣一個甚至很難被形容為女人的人，卻做出了最性感的靈魂樂。
那些充斥著絕望憤怒的音符，矯情也好，深刻也好，都能讓我們找到沉痛的出口。
直面自己的傷痛，至少，詹妮斯·喬普林做到了這一點。
這樣一個女人，60年代矛盾文化的標志。
她徹底的男性化成為女性主義音樂的標志；
飛揚跋扈麻木不仁卻撕裂著對世界深切的絕望；
她沉溺于個人世界的縱欲卻道出了愛情的苦痛。
一切一切的矛盾，正是Janis Joplin獨有的，性感。
這個出生在Texas Arthur 港小鎮的女人不是一朵玫瑰，而是一顆刺。
在那個每個女人都想做夢露的年代，她卻站在家鄉的公路上對路過的人說，
“Texas 是個居住的好地方，但不適合無恥的人住。我就是無恥的人。”
其實她不是個人，她是一個裂口，一個永遠血淋林的裂口。
如果說Nico的聲音冷得象地獄深處的冰塊
Janis Joplin則在另外一邊，是地獄里燃燒的火焰。
Janis Joplin唱歌的方式是聲嘶力竭，每一句唱詞都牽得聽者心顫，怕她的聲帶扯破。
她用這種方法把傳統的藍調音樂唱得極為有力量，聲音粗糙而異常美麗。
每一次演唱都是爆發。她仿佛是竭力要用人聲去壓過樂隊的演奏，發出帶刺的聲音，不停的拔高，拔高，直到精疲力盡。
就從那首人盡皆知的SUMMERTIME開始吧。
這是她在1968年的專輯CHEAP THRILL里的歌，
在經歷了1967年MONTEREY的瘋狂洗禮之后（她的BALL AND CHAIN，震撼了在場的所有人），
她終于找到了自己，
這種聲音是她無法描述的，因為她就“在它里面”，
就象神在人的身體里面一樣，她就是它。
我不知道JJ的上帝什么樣子，可能是她自己，就是一條聲帶。
不過她并不愛惜這些。
回到SUMMERTIME，此前我沒有聽過這樣的聲音，
真正的讓人在夏日時光里發抖，陽光都冰凍。
母親隨意地在搖籃前唱著假裝無憂的歌曲，
歌聲背后卻有尼可基德曼手持蠟燭驚駭又寒人的目光
孩子快點睡吧，生活是如此愜意，
魚掙扎著跳出水面，
柔軟的棉花在生長，
爸爸很富裕，媽媽很美，
你會長大，飛走，飛到空中，在那個早晨沒有什么能傷害你
------可是你為什么還要哭泣？
先是BLUES中嗚咽的降音，然后JJ著名嘶啞嗓音，GROANS唱腔，
象男人一樣被藥，酒和煙幾乎毀掉了的嗓音，
她在濫用自己的身體，聲嘶力竭，過度用力，象兩個釘子，
JJ，把自己釘碎。
雖然聽上去，她是在安慰不停哭鬧的孩子。
BABY，BABY，BABY，DON’T YOU CRY，DON’T YOU CRY
在JJ的官方網站上，她成了反抗傳統的女英雄；
在新生代的HIPPIE眼里,她是60年代精神的女皇；
在大門的制作人眼里，她是以前從未合作過的優秀歌手；
在某些樂評人眼里，她是弗洛伊德理論的案例，
童年精神創傷的受害者：一輩子都缺乏安全感，以不知羞恥的行為來掩飾自己的脆弱和自卑。
或許在1970年的某一天，
當出生于七，八十年代的我們還在母體里享受溫暖，
亦或我們根本還沒被醞釀出生的時候，
Janis Joplin一個人孤獨的躺在Hollywood某個旅館的床上被讓她快樂，
讓她欲罷不能的海洛因帶去尋找那沒有邊界的烏托邦。
或許是一種解放，仰或是那邊的天堂讓她一直向往，
靈魂的脫離了母體，沒有萬惡的束縛，
一切就很平淡的趨于安穩
世間的喧囂已經不再擾亂著她
科本的自殺成就了他的神話，JJ的死是另一個神話。
死前短短的幾年魅力席卷全美并且影響一直持續下來，有時甚至成了一種象征：
“她是美國，她不是一個明星，她是美國。”
JJ出生于1943，死于這年的薇依說人通過任何手段都無法消除生存之不幸，要傾空自己去愛。JJ傾空了自己在歌聲里，愛了嗎，不知道。
死于1970年，死在了也被神話化的60年代，不過她沒有上過街頭，卻把自己關在盒子里。
反抗和叛逆？勿寧說是哭泣。
“自由就是無所有”。自由從來沒有得到，故此無所可失。
《Pearl》是 Janis Joplin 生前最后一張作品
專輯封面上的 Janis Joplin 紅發濃密、衣飾華美。
她側坐于一張精美的雕花椅上，目光斜斜地投向它方。
那個時候，她已經有了一個心心相映的大學生男友，
憧憬的笑容正在填滿她淚水日漸干涸的眼窩。
只是還來不及將所有的詛咒變為感激的聲音，
27歲的 Janis Joplin 就猝然離開了人世，
死于當時嬉皮社會中的吸毒過量，死于壯年，死于華麗的秋葉中。
呈現在《Pearl》里的是 Janis Joplin 最為溫暖的聲音
她拋棄了以往的喋喋不休和悍婦挑釁似的高音，
有意識地引誘出靈魂中最嬌嫩的一面，
同時固執地讓在上張專輯里諸如"Summeltime"一類歌中的悲情加以釋放。
首打歌是"Move Over"，
節奏鮮明的鼓點掩蓋了 Janis Joplin 不小心流露出的哭腔。
待到唱"Cry Baby"，她的情緒已經有所失調，
并在最后一直精心維持了相對濕潤的狀態。
"Mercedes Benz"是一首幾乎沒有任何樂器伴奏的歌曲。
在 Janis Joplin 模糊致遠的發音背后，
細微處只可聞弱小的節拍聲。
最后，她露骨地發出了無謂的笑聲。
Janis Joplin 戴上了幾可亂真的快樂面具，
小心翼翼將自己的脆弱、敏感、悲傷深深埋葬。
她從來不曾偽裝自己性享樂主義者的面目。
她曾經竭力保護一個她認為是永遠的傷口，
并且不斷地從這個傷口的裂開處找尋自虐的快樂。
直到現在，還沒有人能從她其余的歌詠中，
恰如其分地體驗到她一生被自卑纏繞的命運。
生命的抵觸最終留下了令人銘心的疼痛。
那是源自對她童年受難的憐惜和她成名后沉淪時引發的無限痛楚。
Cheap Thrills
James Gurley和Sam Andrew一應一和的精彩的Blues吉它彈奏
最終演變成了這張《Cheap Thrills》。
一張擁有迷幻風格的新式Blues作品，
包含了十一首充滿了激動的現場錄制的歌曲，
有意思的是，不少歌詞是被Joplin篡改了的。
當中最受歡迎的莫過于由Janis Joplin和樂隊精心策劃的單曲《Combination of the Two》，輕柔卻凌厲的《Summertime》，
深蘊獨特韻味的長篇巨制《Ball and Chain》，
還有就是最動人心弦的表白《Piece of My Heart》。
Joplin總讓我想起Led Zeppelin的Robert Plant，
一個是將Blues的陰柔之美用男聲表現的淋漓盡致的典范，
一個是將Blues的鋼陽之氣用女聲發揮得無可比擬的榜樣。
一位朋友曾經在我的介紹下試著聽Janis Joplin，
可是她給我的評語就是“接受不了這樣的歌曲！”
可見Joplin歌唱風格的特殊和頑劣。
所幸我沒有收到影響，
還是愛極了親愛的Joplin，
實際上她代表的不僅僅是那一代人，
還代表了整個文化的生存狀態，
最重要的就是她充分代表了她自己。
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歌詞
