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2007年是俄羅斯中國年,Vitas 2007中國巡演,北京(6月15日)、上海(6月17日)、重慶(6月19日)、成都(6月20日)、廣州(6月21日).到時,朋友能親眼目睹他的風采!
這個來自于俄羅斯民族，被譽為魔鬼的兒子 ( son of devil ) 的天才少年給新世紀的人類帶來了一種煥然一新的音樂。也許是因為這種聲音已達到了人類耳朵對音頻的認知極限，從那個得天獨厚嗓子里發出的跨越5個8度高音域的聲音（鋼琴的八度高音域只有四個），是那么的動人心旋，攝魂動魄。這是一個陌生而又令人期待的聲音，一個令人害怕又歡喜的聲音，更是一個以高音的清爽和尖利帶給人們心靈震撼的聲音。
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中文歌詞(僅作參考):
《鶴泣》
我迎向你的目光
在著段有你相伴的漫漫長日里
我們絕口不提愛情
但我將憑借著夜雨訴盡情衷
你的悄聲回應如同葉子輕搖般傳來
我將大聲說出,以鶴悲鳴的姿態:
我愛你！
我也將如此回復呼嘯的風聲
我愛你！
說不盡的話語
如同春天里的繁花通用以細數
但我仍無法以言語形容
也僅有天上唯通用亮可以與你相稱
我將大聲說出,以鶴悲鳴的姿態：
我愛你！
我也將如此回復呼嘯的風聲
我愛你！
讓那風聲，雨聲
以及鳥群漸漸遠去的鳴聲
都化為我們之間愛的絮語
我也將如此回復呼嘯的風聲
我愛你！
《星星》
多少次我問我自己，我為何出生，為何成長。
為何云層流動，大雨傾盆。在這世上，別為自己企盼任何事情。
我想飛向云中，只是我沒有翅膀。
星光在天際引誘我，但觸到星星是如此艱難，即使是最近的那顆，而我確實不知道自己是否有足夠的力量
我會耐心等待，我為自己準備，那通向我夢想和希望的旅程。
不要燃盡自己，我的星星，請等我
有多少路我將行走，有多少山峰我將為了尋找自己而去征服，
有多少次我將失敗，有多少此我將重新開始，而這一切是否有意義
我會耐心等待（我會耐心等待），
我為自己準備（我為自己準備），
那通向我夢想和希望的旅程（那通向我夢想和希望的旅程）。
不要燃盡自己，我的星星，請等我（不要燃盡自己，我的星星，請等我）
《歌劇2》
房子修好了，可只有我一個人，用背拍一下門，秋風敲打著窗戶，我又要哭了。 夜里閃電，可早晨黑暗，太陽剩下了全部，過去的痛來了，讓一切都準備好吧。 房子修好了，可只有我一個人，用背拍一下門，秋風敲打著窗戶，我又要哭了。 這是命運，但沒有好運，不管我問什么，只有我知道，在我之后會怎樣，站在風里高歌~
《永恒的吻》
吻，能永恒
我在造通向你的橋
我知道你能聽到我
我希望芨詠恪?
你在哪里？
世上獨身的，分離的人
就像月亮的兩半
現實里相遇很難？讓我們來實現！
因特網……
一個吻，我的一個吻飛向你
被十二月的雪帶向世界的盡頭
一個吻，我的一個吻飛向你
抓住它，保存它
別忘了我和你在一起，我的愛！
吻，能永恒
在秋天和冬天之間
那么偶然
就像臨晨三點
接近?
世上獨身的，分離的人
我希望知道你的消息和夢想
現實里相遇很難？讓我們來實現！
因特網……
一個吻，我的一個吻飛向你
被十二月的雪帶向世界的盡頭
一個吻，我的一個吻飛向你
抓住它，保存它
別忘了我和你在一起，我的愛！
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《俄羅斯岸邊》賞析
整部作品充滿單純簡潔的旋律、云淡風清的風景、英俊瀟灑的造型，但追究起來，又能體會到別樣的韻味。
對“溫情”的渴望與贊美
從表現手法來看，即使這不是Vitas所有MV中最簡單的一個，也是將技術花樣運用到最少的作品之一：既沒有夸張炫目的服飾，也沒有刻意營造的環境，影片的主要情節就是簡單地記敘一個男孩回家的路程，間或穿插田園美景與他在小路上、草叢中踏歌舞蹈的鏡頭，一切都顯得單純而歡快。
與以前的作品相比，《俄羅斯岸邊》還有一個明顯變化，就是從前那些拍成MV的歌曲，除了《幸福鳥》，全部曲作者都是Vitas自己，作詞也是要么獨創，要么合作，總之，每首歌都能表現他的“一度創作”。然而最新的《俄羅斯岸邊》，卻完全由別人作詞作曲。
換言之，在這首作品里，對Vitas的表現應該特別關注：演繹別人的作品，歌手往往是“再現他人思想”與“抒發自己感懷”兩方面的特質兼備，所謂“借他人酒杯，澆自己胸中塊壘”是也。
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“親情”，是不容忽視的一個特征。回觀他的MV，這是第一次出現“親人”將他攬入懷中的場景，如此安排，大有深意。
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首先，家庭風情溫馨之極，骨子里卻透出深刻的孤獨。
在天倫之樂中的Vitas顯得乖巧可人，卻無形中抑制了他在面對大自然手舞足蹈時，體現出來的那種詩人氣質——這種抑制，或許連歌者自己也未必認識到，但是細看兩處場景中的眼神，有絕然的不同：在美景風光中，他表現出逸興橫飛的舒暢，而在庭院里，瀟灑的帥氣被“乖孩子”的靦腆拘謹替代。
究其原因，大約在于藝術家總是需要“個人”的空間，只有確認“這里只有我自己”的時候，才可能隨意揮灑，只要有“他人”在場，再親密的人都是干擾。一個也許有點極端的事例是：為了擺脫“無處不在”的妻子，老托爾斯泰甚至在垂暮之年離家出走。而實際上，托爾斯泰夫人相當賢惠干練，沒有她的當家，他就不可能獲得優越的寫作條件；他的手稿，在外人看來猶如天書般難認，也只有妻子能夠認出并幫他謄清，而且不辭辛勞：僅《戰爭與和平》手稿，她就前后謄抄過7次。幾乎可以說，托翁其實相當依賴她，然而當他發現她搜讀他的日記、干擾他的寫作時，依然無法忍受——關于出走一事的具體原因，學術界或許還有爭議，但可以肯定的是，如果托爾斯泰有真正屬于自己不受干擾的創作空間，就不會有這樁事情。
Vitas也不例外。雖說在MV拍攝過程中不可能給他真正的獨處空間，但在假定狀態下的表演，依然能看出這種特質——由此也可見，所謂家庭生活會造成藝術創作的干擾，其實就是家人往往會破壞藝術家的“自我世界”而已。除非有人足夠聰明，找到能夠“保持自我”的生活方式，“家庭”才會成為得力后盾。
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其次，即使“回家”不是最佳選擇，他依然表現出對“溫情”的強烈渴望與真誠贊美。
這是徹骨孤獨感的更強烈表現，雖然披著一層溫情脈脈的外衣。
如前文所說，愛好“獨處”的特性，往往令藝術家們顯得冷漠孤傲，似乎他們天生就喜歡離群索居一樣。然而，藝術家也一樣具有每個人都有的“社會性”，他們同樣需要來自他人的呼應與認可——這種既希望獨處又向往交流的矛盾需求，使他們顯得忽而平易近人，忽而目無下塵，很難接近。所以，藝術家們很少有知己情深的朋友，也就使他們顯得越發孤獨。
在Vitas之前的MV中，沉浸于“自我”世界，顯現孤獨寂寞之感的作品占了絕對多數：《歌劇2》、《微笑》、《星星》、《媽媽》、《永恒的吻》等等，概莫能外，《歌劇1》里的他，與他人也沒有交流。《幸福鳥》應該是充滿歡笑氣氛的MV，卻在1分57秒時加入一個演繹《別人的憂愁在哭泣》的鏡頭（取自“俄羅斯”音樂廳演出，視頻文件來自http://www.vitasmp3.narod.ru，第2分40秒處），構成“歡樂”中隱藏的小陰影。
所有這一切，展現出一個獨立的天地，他身處其中，不歡迎任何人的接近。
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然而，“拒絕他人”，需要勇氣與力量：獨處，就意味著無論快樂還是悲哀，都得自己承擔。人往往是在能感到他人關懷的時候并不在意，一旦徹底陷入孤單，才格外渴求呵護。
具體到Vitas，當他還是個普通少年時，平靜的生活令他充滿不安分的幻想，出道之后面對滿目喧嘩，又是一重新的考驗——在這種狀態中選擇獨處，也許是聰明的，但也是對自己力量的一種消耗。
如果僅僅是常人的生活節奏，精力消耗后能夠得到不斷的休整，那也無妨。但在高強度的工作安排與一系列的生活沖擊下，很難有足夠的時間休息調整，所有的疲憊與傷害都在慢慢累積，遲早有爆發的那一天——其實，這首不是由他自己創作的歌曲，或許就是一個標志。
就像司馬遷的感嘆：“人窮則反本，故勞苦倦極，未嘗不呼天也；疾痛慘怛，未嘗不呼父母也。”因此，這時的Vitas一反常態，演繹了這樣的一部作品，表現出對“家庭”的無比依賴之情，實際上是忍耐了太久的寂寞，已經疲憊不堪的一個象征——MV中的祖父母，其實是“父母”慈愛庇護特色的隱喻。對藝術的執著，在這里暫時退到了第二位，正如遭遇某種疼痛劇烈發作的疾病時，患者往往顧不得什么副作用，只要能鎮痛，即便是嗎啡或海洛因也不拒絕。
對“文化”的認同與眷戀
MV中的Vitas，是不是快樂的？大約應該分別看待。影片中時時出現他微笑的眼睛，無論何時都顯得有一層沉靜憂郁的底色，再開心的表情都遮掩不住。不過，終究是在“笑”。
可以說，這種快樂是親近故土美景的自然抒發。當美麗的風景與人物交相輝映，有“天人合一”的境界，樂在其中。
Vitas在MV中所面對的一切無疑都是他所熟悉的，從風光到美食莫不如此。結合歌曲意境，如“早晨的天空顯露出黎明前的曙光，你是我的家，我的河岸，我的俄羅斯。不管我到了哪里，我相信自己都是在原地打轉，你，俄羅斯，是我的河岸，俄羅斯是我的家。”（翻譯：蘇維埃）——可以得出另一個推論，亦即這是對“文化”的認同與眷戀。作為文明社會的人，有如此認同，便如樹木有根。
當然，“文化認同”這個話題太大，一首《俄羅斯岸邊》這樣的民歌小調恐怕難以服人，也許結合Vitas的其它作品，取一個“文化因素”分析，才是比較現實的選擇。
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在當今世界，一個開放的國家想不受到各種文化特別是西方文化的沖擊，是典型的天方夜譚。即如舞臺上的Vitas，有的舞姿令人聯想到邁克爾·杰克遜，《哲學的思考》演唱會里出人意料的造型、魔幻迷離的氣氛俯拾皆是，尤其有這位美國天王的風采；《萬福瑪麗亞》那樣的歌曲，最后又加上科特·柯本式的嘶吼；更不必說風行世界的MTV，公認是從阿倫·帕克導演，平克·弗洛伊德樂隊的音樂電影《墻》濫觴；還有頻頻出現的電子風——凡此種種，都是外來文化給俄羅斯歌手打上的印記。
在《俄羅斯岸邊》的揮灑中，遙遙地有鄧肯“即興舞蹈”那樣的意味，然而舉手投足間浸透的優雅，又頗有烏蘭諾娃古典精致之風格——如此“文化融合”，也造就別樣風情。
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如果探求Vitas喜好東方哲學的情結，則《歌劇1》、《圣徒》、《咒語》等作品特別值得關注；考慮到他自幼生長的環境所帶來的眼光，這也可以算作是“文化碰撞”的結果。
以《圣徒》MV為例，大約第一次看，只覺得眼花繚亂。仔細尋找其中的幾個典型意象后，或許可以捉摸到一些創作意圖。
幾個典型意象有：來自印度語的“GURU”，含有“宗師、領袖”的意思；時時閃現的儺面與白衣幽靈般的造型；影片一開始出現安東尼·高迪設計的圣家族大教堂；不斷露面的哥特式建筑；以及他自己身穿的“圣徒裝”——鑒于與服裝搭配的，足有半米多高的鞋子，有的歌迷稱之為“鶴裝”，也是恰如其分。
一眼看去，這許多因素簡直是風馬牛不相及，難以理解作者是怎么把它們組織到一起去的。但彼此間的共同點卻也很簡單，一言以蔽之，就是“高”——“GURU”是精神上的“領袖”、儺面是高聳的面具、白衣幽靈飛在半空、圣家族大教堂玉米形狀的尖頂、哥特風格的細長建筑、圣徒裝夸張的鞋底，無不強調這一因素。
看《圣徒》MV，不禁想到中國傳說中的黑白無常：也是一樣強調“高”、“長”的特色：長臉、長衣、長發，頭戴高高的帽子、手握長長的鐵鏈……制作MV的時候，Vitas多半不知道這一傳說，如果知道，可能也會把無常們塞進去——因為這里一系列的意象，實在很難找到內在的聯系，更側重的是形式方面的堆砌，雖然帶有宗教意味，但如此多的教義摻雜在一起，很難說是虔誠信奉的信徒所為，結論只能是：他對多種宗教都感興趣，但可能并不信奉其中的任何一個。
《歌劇1》、《萬福瑪麗亞》、《咒語》，也是帶有宗教意味卻又停留在“嘗試”階段的作品。
直到《Forgive, Lord!》出現，令人眼前一亮：一首真正悲憫、超越的作品。
把形形色色的宗教流派放在一起對比，會發現都有一個共同點：認為世界的存在和運行是某種神秘力量安排、控制的結果，不受人類影響，人所能做的只是順從、祈禱，以懇求憐憫與垂青。
在這樣的教義下，教徒往往被異化，看不到自身的力量，自己將自己制造為某種并不存在的神秘力量的奴隸，但也學到謙卑與誠實，認識到自己并不全知全能，通過虔誠敬神融于“無限”、“超越”的境界。
所謂“超越”，是一種心理現象：人本體的存在總是短暫的，一生的作為也總是有限的，但人不同于動物，能意識到這一點并且總是向往無限、向往永恒，以此求得安慰，在明知自身必亡時依然保持樂觀求生的狀態——超越感的出現，依賴兩個必不可少的條件：意識到自身的有限；承認并向往無限境界。
“宗教是麻痹人民的精神鴉片”，自然有道理，但必須承認，宗教和科學有一個共同之處，就是認為世界的存在與運行不受人影響，前者認為人在“神”的意志面前無能為力，后者則稱人只能順應“客觀規律”行事。
這正是宗教與科學進步的地方，設若不承認人的有限性，相信一個活生生的人“全知全能”、“無所不能”，那只能被稱為巫術、迷信或邪教——處于蒙昧狀態的人經常奉若至寶。
或者可以說，宗教在這一點上把握住了人的某種本質，有助于信徒創建完美的人生（刻板的教規、僵化的形式、墮落的教會等另當別論）。而且，宗教還特別強調人靈魂方面的修養，正是最高境界的“人”才會有的需求。
從《Forgive,
Lord!》一曲中，不能判斷Vitas的信仰，卻可以明確地讀到他在“靈魂”層面的追求。歌詞中的“Lord”，強調的就是“無限”、“永恒”的一種存在，而不是拘泥于哪個宗教流派的神靈。
或者也可以說，在形形色色的各國文化中游走的Vitas，最終還是要回歸自我，找到文化認同的土壤——所謂“民族的”與“世界的”融會貫通，就是不斷接受傳統積淀與最新信息，并將許多因素與自己化為一體的過程。
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《Forgive,
Lord!》的境界，遠高于《俄羅斯岸邊》，無論是人文感懷，還是對俄羅斯的感情，都寬廣深沉得多。作為Vitas的聆聽者，對他的創作思想，可以有更多的期待。
小結
在《俄羅斯岸邊》的MV中出現的“祖父母”，除了慈祥關愛，并沒有更多的表現。而在某次新年晚會中，Vitas與他的祖父同臺獻藝，并有互贈禮物的情節安排，節目里，那位真正的祖父拿出一個小小的人像，囿于畫面質量與語言障礙，筆者無法判斷那是誰的小像，然而無端地推測，那不是庇護藝術家的神靈，就是凱撒大帝一樣的征服者。因為即使圖像非常不清晰，也能一眼看出雕像中透出的沉穩大氣——想來，這也是祖父對他殷切希望的表達。
Vitas的才華與天賦毋庸置疑，但愿他能保重自己，從博大精深的人類文化積淀中汲取智慧，他的那句座右銘：“veni
vidi vici”，就不會是一句空話。
--------------------------------(莫迪利阿尼)
《拉美莫爾的露琪亞》賞析
這首歌曲與《第五元素》里的藍色外星人Diva演唱的家喻戶曉的那首
《The Diva Dance》都是改編自－－－意大利作曲家加埃塔尼．多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的著名歌劇《Lucia Di Lammermoor》（拉美莫爾的露琪亞）中的一個唱段
原名：《香燭已經燃起》 這一唱段在原歌劇中的情景是：女主人公露契亞在其兄長海因里希欺騙與逼迫下，不得已嫁給了貴族阿瑟．布克勞。露契亞在新婚之夜殺死丈夫阿瑟后精神失常，幻想自己與愛人（同時也是兄長海因里希的仇人）埃德加舉行婚禮時的瘋狂詠嘆調.
意大利語歌詞：
Il dolce suono
Mi colpi di sua voce!..ah, quella voce...
M'e qui nel cor discesa
Edgardo! lo ti son resa
Edgardo! ah Edgardo mio!
Si, ti son resa!
Fugiti io son da' tuoi nemici。
中譯歌詞：
這甜美的聲音，
我聽見了他的聲音！那音調，
深深的鑲如我心！
埃德加！ 我再次地被你俘虜；
埃德加！ 啊！ 我的埃德加！
是的， 我再次地被你俘虜！
我從你的勁敵那兒爭脫了...
VITAS演繹的《拉美莫爾的露琪亞》再一次讓我們驚奇.
濃重的復古風味,加入的流行元素又是那么自然~~~~
妖異的男聲......高音處讓人如癡如醉......
我們的VITAS再一次讓人們驚奇,濃重的復古風味,加入的流行元素又是那么自然~~~~他是在演繹自己《拉美莫爾的露琪亞》,而不是傳統意義上的歌劇,那段.香燭已燃起;簡直是天籟~~以前米良等假聲男高音唱過但感覺總缺少了點什么,如今VITAS的詠唱終于完美的詮釋了
他不斷地在現實與神話中穿梭———他的嗓音、音樂、詩、經歷及外表，所有他的一切都成為人們討論的焦點并引起了不可思議的傳言。
仿佛一夜之間，俄羅斯魅惑男高音Vitas的音樂便在網絡上悄然風靡，他以傳說中橫跨5個八度、接近超聲的音域以及絕美的姿態和隱藏在他背后神話般的故事顛倒眾生。但在Vitas流傳最廣的幾段故事里，有的竟幾乎都是神秘的問號和驚嘆號。
他特別喜歡魚，所以有人猜測Vitas能飆那么高的音會不會因為他是有鰓的。
最令人意想不到的是，他還是個服裝設計師。
音樂是不分國界的，喜歡音樂的朋友可以關注一下這位俄羅斯的奇才另類男高音－ＶＩＴＡＳ．
如果你是有品位的人，你會認為他的海豚音真的很有震撼力．
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Vitas藝術淺析 作者：莫迪利阿尼
 看了聽了以后，如果還喜歡就給我 **加一分** 吧！
....其他日志藏于 ◆閑花落地◆....
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