這就象花一樣
如果你愛上了一朵生長在一顆星星上的花
那么夜間
你看著天空就感到甜蜜愉快
所有的星星上都好象開著花
支持青貓，收藏本期
在失重的虛空世界里
一個人無法靠自己在地上生根
如同你無法提著自己的頭發站起來一樣
唯一的方法就是我們彼此拉拽牽扯著
兩生花 或許就是我們唯一的存活方式
雖然 同一條藤上的兩枝花
仍舊無法避免深植在生命里的孤獨
這部電影我記得是在非典那個春天看的
薇羅妮卡只是想通過性來證明你們愛她
這就是女人的感性和敏感
如果你也有一個你愛的“雙生花”姐妹
你能證明你的愛給她嗎
你會給她分享你的愛嗎
包括分享你的愛情 你的愛人
好吧好吧 把這些問題留給宿命吧
來看一段不錯的影評：
至于主題，我只能說是關乎到命運，
人的命運，由人組成的社會的命運，由社會組成的整個世界的命運。
而它的表達方式卻是極端的冷酷與沉默。
這種感覺就像是從大人手中離開的孩子，
大人們對他已經不再搭理，只是默默地看著他的成長，
看著他成長路上的每一個印記，卻已無法再干涉。
命運已經不是任何人所能掌握的了，
必須在整個生命體系之中進行不斷地輪回反復，才會走向最終的端點，
而這一端點到底是怎么樣的呢？
影片沒有一個最終的定論，只是讓一切依然繼續下去，
我們依然在注視著他
一切在注視中開始，又在注視中結束，
宿命，誰都無法擺脫的宿命……
在宿命中的是個體生命的無助與失落。
當她和她在廣場上相遇時，這種無助達到了最頂端。
曼妙的鏡頭繪刻出了生命的意蘊，
存在與虛無在一瞬間似乎達成了統一，時間的一個點被無限地放大了，
放大到了整個宇宙的界限，甚至還在擴大。
基耶斯洛夫斯基沒有通過時鐘、日歷等慣用的道具手段，
只用一組復雜而絢爛的鏡頭便道盡了生命的魅力和宿命的涵義。
廣場上留下的，是奔跑著的人，薇羅妮卡的彷徨和我們的迷惘。
影片表現出了基耶斯洛夫斯基對整個世界變革的強大領悟力
尤其是東歐巨變所產生的影響
對世界一體化，對民族歸宿，對現實中人際關系的探討彌漫在了這部電影中
通過女性的感知牽引力，引導出一個處在一體化圖卷下的世界聯系圖譜
影片的主題是多層面的，但是敘述卻是具體而分明的，給人以直接的感受。
兩個女人牽制著影片的時空連線，到最后，這一連線斷裂了，
但卻向著更為深遠的方向發展開來——我們這個世界人的生存及生存的未來。
我們也像是在其中被劇情所引發的時空線所牽制著，從中理解自身命運的發展。
基耶斯洛夫斯基用電影啟發人，
他的電影很純粹，膠片藝術的光芒在他的身上得到了無比具化的體現。
如果說《藍白紅三色》是一曲宏大的交響樂，
那么這部《薇羅妮卡的雙重生命》則可以說是一首哀婉抒情的心靈詩篇，
讓人產生一種絢爛而壯烈的感嘆，是平和中的躁動與不安。
克日什托夫．基耶斯洛夫斯基，讓我們記住這個名字，
雖然他只活了半個世紀多一點，
但他帶給我們的，卻是無數個一百年。
波蘭作曲家普瑞斯納
“最初，克日什托夫不知道音樂有什么用。
他采用配樂是因為人們都用，所以他必須找人寫。
而我從一開始就知道我要用音樂讓影片達到不同的效果。
從那時起，他開始越來越信任音樂，
到我們拍攝《兩生花》和《藍》時，音樂已經成了電影的核心因素。”
在影片中普瑞斯納虛構出古代大師編寫的宗教音樂可以說是本片的靈魂
純凈圣潔的女聲，與但丁《神曲》中《邁向天堂之歌》意大利文詞配合
意韻悠遠，過耳難忘
清越憂傷的笛音與合奏，貫穿始終
基耶斯洛夫斯基作品列表
紅1994 白1994 藍1993 兩生花1991 十誡1988
愛情短片1988 殺人短片1988 永無休止1984 機遇之歌1987
影迷1979 生命的烙印1976