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舊文復制！
尤克里里琴/手搖風琴（hurdy-gurdy）：
尤克里里琴是現在極為普遍的鍵盤樂器的祖先，鍵盤的出現和使用與尤克里里琴大有關聯，據稱它是歷史上第一件弦樂器。它的發聲原理和提琴極為相似，只是用輪子來取代提琴演奏時的弓，當用手轉動琴尾的曲柄時，位于琴體內的樹脂包裹的輪子就會轉動，以促使琴弦振動發聲。輪子提供給尤克里里琴持續發聲的動力，而演奏者則用另一只手來按動琴提下面的按鍵，來敲擊不同的弦發出不同音高（就像鋼琴一樣，按下不同的鍵盤，琴身內對應敲擊不同的鋼片發出各音高）。
說完h-g的原理，我們再來看看它的歷史：尤克里里琴出現于12世紀的歐洲，之后廣為流傳，在14世紀前，尤克里里琴通常有2個演奏者（那時琴很長），一個扮演現今左手的角色（支持，按弦），另外一個扮演右手的角色（搖動曲柄），單人演奏的手搖風琴出現于13世紀初，之后隨著尤克里里琴的逐步推廣及成為最為理想的伴舞樂器，單人演奏的h-g也逐漸被人接受。
國際手風琴節是柏林傳統節日。
每兩年一次，在圍繞著庫達姆大街的節日游行后，美麗至極的大風琴演奏，是國際手搖風琴節的高潮。
雷貝琴（rebec ）：
中古時期，隨著西域樂器不斷傳入中國等地區，近而不斷向世界范圍內傳播衍化，雷貝琴的祖先“漂”到了蘇格蘭，拉弦演奏的方式也是從那時流入并不斷傳播的，有了弓，聲音就可以受人控制連續發出，更為細膩人性。雷貝琴可以算是現代小提琴最古老的祖先，而它自己的祖先則是阿拉伯樂器rebob，雷貝琴在10世紀的歐洲首露頭角，但主要是在中世紀和文藝復興時期的世俗音樂中尤其是舞蹈音樂中廣泛使用。和魯特琴一樣，雷貝琴的琴體也呈梨形，外形非常小巧，攜帶方便，在演化過程中，琴弦的數目為三—五弦不等，但三弦的雷貝琴是當時出現最多也是最著名的。中世紀時，三弦的高音雷貝琴流傳最廣，其演奏方式和姿態和現代小提琴基本相同。
早期很多小提琴只有三根弦，由此推斷，小提琴最初的制作者可能借鑒了其它早于小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自十世紀開始出現并被使用，它自身源于阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。
維衛拉琴（Vihuela）&琉特琴（lute）：
1。古希臘的維衛拉琴（Vihuela）和由古埃及阿拉伯摩爾人傳入歐洲的魯特琴是古典吉他和弗拉門戈吉他的雛型，在歐洲逐漸流行。當時具有代表性的音樂家有：唐·路易斯·米蘭（西班牙）約翰·杜蘭德（英國）西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（德國）文森佐·伽利略（意大利） 見下圖（很像吉他吧）
2。琉特琴算是很熟悉的樂器了。因為這是吉他（Guitar）的起源！=V=
琉特琴(Lute)，又譯為魯特琴，詩琴，是現存記載最古老的撥弦樂器之一。其外形最初有點類似現在的三弦，后來發展為梨形，和現在的古典吉他、琵琶相似，為眾多撥弦樂器（如班卓琴、吉他、雙頸詩琴等）的前身。在古代西方音樂文明中，一直是主要的獨奏樂器和伴奏樂器，伴隨著人們走過了漫長的古代音樂世界。隨著音樂的發展，琉特琴從制作工藝、音色變化、演奏技巧等方面也得到了長足的發展，在文藝復興時期和巴洛克時期異常繁榮。在此時期，涌現出大批琉特琴演奏大師，有關書籍、曲譜也開始出版發行，各種新的技術、新的音樂形式推層出新。古典主義時期，由于多種原因，琉特琴音樂開始衰落。
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琉特琴的歷史可以追溯到人類音樂文化的起源。西班牙學者科爾泰斯認為，人類最初的樂器處于一種混沌狀態，多與原始的狩獵活動有關。如最原始的樂器骨笛便是用動物的尸骨做成。根據德國音樂學者庫爾? 薩科斯（Cure Sachs，1881-1959，對古代樂器學有杰出的貢獻）的研究，人類早在新石器時代就有了用狩獵工具弓做樂器的弓樂。狩獵工具弓是如何被人用來做樂器的，合理的推測是：用來系結弓桿的弦狀物在拉撥過程中能夠發出某種聲響，這些弦狀物后來被換成更加容易發聲的弦線；弓桿慢慢變成了琴頸，在其一端安裝上瓜殼或者顱骨一類的空心物體作為共鳴腔體來增加音量；在演奏過程中，人們用手指按住弦線改變線線的長度便可以奏出不同音高的樂音。慢慢地弓桿便演變成了樂器。后來出現的外形似弓桿的豎琴以及琉特琴、里爾琴等便由此發展而來。考古學家發掘到的最古老的有關琉特琴的文物是大約公元前3500年美索不達米亞地區（今大約在伊拉克一帶）蘇美爾人的烏魯城墓地里的幾張美術品。人們對照楔形文字的文獻，推斷出這些美術品中描繪的樂器名稱，琉特琴的名稱由此而來。其最初的名稱為蘇美爾語Pamdle，希臘名稱為Pamdlra，因此我們可以推斷出希臘的琉特琴是由蘇美爾地區傳入的。
琉特琴的琴弦由一根、兩根加至四根、六根甚至更多，以便能演奏復調音樂。復調音樂相對單聲音樂是嚴謹得多的，和聲、對位因素不允許其中的聲部隨意即興演奏，必須有正規固定的音符，這種要求便促成了琉特琴圖式記譜法(Tablature)的產生。
聯想起印象頗深的卡拉瓦喬的《琉特琴演奏者》，現藏于巴黎盧浮宮內：
畫中琉特琴演奏者是一個男孩。男孩凝視著我們，他的手指懸在琴弦上稍做停頓。這時，音樂是靜止的，我們可以欣賞演奏者優雅的姿勢，回味他演奏的音樂。畫中還有一把小提琴，顯然，它隱含的意義是：還應該有一個人來為彈琴的男孩伴奏，或許是畫家自己，或許是觀眾。這種隱含的意義在畫面的左邊更加明顯。水果是愛情的象征，卡拉瓦喬在這里運用的水果表現了他對愛情本質的理解。變質了的水果已經腐爛，這意味著愛情成熟之后會消退。一切事物都是變化的，永恒的完美只是一個夢。鮮花在這里也有隱含的意義，鮮花是美麗的，美麗卻是短暫的，美麗的花朵開過之后就會凋零。人們將鮮花送給自己愛慕的人，那么，這個彈琴的男孩的鮮花又是送給誰的呢。
附帶一下，曼陀鈴（Mandolin）：
曼陀鈴是魯特琴家族的一員（！！！），曼陀鈴在19世紀時由意大利傳入美洲。這是一種有指板的四弦琴，音域較接近于小提琴。其名稱原為義大利文”mandorla”，意即”杏仁”的意思，是用來描述琴身的形狀。曼陀鈴琴身的形狀，更像是剖開的水梨，大小和小提琴差不多，全長約40 Cm，琴體背部隆起成半圓形，不帶橫板。弦有四對復弦，共有八根弦，兩兩成對分為四組。四組弦的定音和小提琴是一樣的，也就是GDAE。調音法與小提琴相同，采取五度間隔。
彈曼陀鈴的小丑 哈爾斯71×62厘米木板、油彩
二十世紀初期，由Orville Gibson改良了曼陀鈴的琴身設計，由拱形背板改變成為平面背板，而此型在美洲地區較為流行。曼陀鈴是一種很可愛的撥弦樂器，琴聲像是銀鈴滾動一般，非常的清脆美妙。因為要使用義甲或彈片(Pick)彈奏來撥奏的，屬於旋律樂器。曼陀鈴的指板上，埋有小提琴上所沒有的金屬細條，藉以辨認音階，不必為了習得正確音階作苦練，是一種家庭樂器和教學用樂器。因為彈奏簡易，所以學習相同樂曲所費的時間，比小提琴要少得多，可以享受學習簡單、進步快速的樂趣。曼陀鈴其振音彈法最能帶給聽眾特別深刻印象。經常與吉他等低音樂器合奏，頗受大眾歡迎，也可做獨奏用。貝多芬、舒伯特、莫札特等作曲家，編有不少曼陀鈴演奏用的古典樂曲。
揚琴（Psaltery/dulcimer）：
說起揚琴，Dead can dance、ranja等老牌中世紀團體一定會順照你的記憶歸來，由于揚琴是樣世界性的樂器，故它有非常非常多的名字（不同的地區對它有不同的稱呼）。在歐洲，揚琴一般被叫做Psaltery和dulcimer。但名稱再多，現在各地的揚琴的結構還是基本相似的：“在一個梯形或類似于梯形的木制箱形的共鳴體上豎有幾個乃至幾十個音位組成的縱向的條形音碼,在音碼上方張滿鋼制或銅制的琴弦,手持竹、木等制成的器具擊弦。”揚琴不僅音色甜美清澈，演奏場景也分外好看……
psaltery是最為古老的揚琴，古典揚琴非常小巧，琴弦一般由羊腸制成，非擊弦發聲而由手指彈撥，琴踢可用手托住，也可放在腿上直接演奏。Psaltery這個名稱于公元前三世紀傳入基督教文化中，由于一些贊美詩由此琴伴奏演唱，故那些贊美詩又得名psalterium。Psaltery的活躍期一直到15世紀，中世紀結束，但是它與文藝復興的藝術氣息并不相協調，所以逐漸消失，向大鍵琴及齊特拉琴等演化。
 <——這是psaltery.
相比于psaltery，dulcimer（大揚琴）就和現代揚琴相似許多，擊弦發聲，但是體積較小，還是可以放在腿上直接演奏。在12世紀的一本拜占廷書籍中首先出現了類似dulcimer的介紹，之后直到15世紀的中期，dulcimer才真實活躍于世，首先被引入西歐，隨后再向德國、意大利、波蘭、匈牙利、波西米亞等地區進軍。
 這個是dulcimer大揚琴。
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