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題前話:
我以前對昆曲并不熟知，現在也是，只是這去年國慶在家無事聽于丹講昆曲，就象她講的一樣，突然的就迷上了，且不論她講解的如何，但我著實的是如她所說有些“癡迷”了。
我覺得昆曲的美就在于樂器與唱腔的完美結合，直入人心呀，美就一個字~~如果讓我用一個詞來形容昆曲，我想我會用：雍容華貴。
呵，去翻看了一些昆曲的唱詞，發現真正是文辭美，意境深呀，收獲收獲~~
節選自《牡丹亭》---驚夢
原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。
節選自《牡丹亭》---尋夢
偶然間 心似繾 在梅樹邊
似這等花花草草由人戀
生生死死隨人愿
便酸酸楚楚無人怨
守的個梅根相見
節選自《牡丹亭驚夢》“懶畫眉”一節：
最撩人春色是今年，
少什么低就高來粉畫垣，
原來春心無處不飛懸。
是睡荼蘼抓住裙釵線，
恰便是花似人心向好處牽。
節選自《玉簪記》“琴挑”一節：
月明云淡露華濃，
倚枕愁聽四壁蛩。
傷秋宋玉賦西風。
落葉驚殘夢，
閑步芳塵數落紅。
…………
粉墻花影自重重，
簾卷殘荷水殿風，
抱琴彈向月明中。
………………
步虛聲度許飛瓊，
乍聽還疑別院風。
凄凄楚楚那聲中。
誰家夜月琴三弄，
細數離情曲未終。
[ZT]
昆曲是中國傳統文化中文學性、藝術性、舞臺表演集大成者的藝術形式，近期馬東和于丹在北京城一個有600年歷史的老建筑——皇家糧倉內，錄制了中央三套“十·一”黃金周的特別節目《于丹·游園驚夢》。節目中于丹和馬東一起聊昆曲，賞昆曲，帶我們近距離接觸這中國最古老的戲曲形式。
在昆曲中究竟有什么能夠讓我們慕然心驚，我們究竟能觸摸到什么？為什么在今天這個時代，坐在一個600年前的糧倉里，于丹會談論這樣一種古老的戲劇形式，它對我們今天的生活有意味嗎?于丹將從夢說起，從美說起。在“十·一”七天里，于丹將從“夢幻、深情、悲壯、蒼涼、詼諧、靈異、風雅”這七個方面帶領大家穿越千年，了解昆曲，感受那些曾經是我們的先人所創造的那一份優雅、從容、高貴的，甚至是充滿時尚氣息的精神享受。
于丹在節目中坦率的提到自己就是昆曲迷，從小聽到昆曲的時候，就非常非常喜歡，因為家里喜歡，父親喜歡，所以從十來歲的時候就聽，但是她自己真正看昆曲，覺得慕然驚心，覺得舞臺上讓她有一種震撼之感，是1984年，江蘇昆劇院的張繼清老師出訪世界歸來在北京做的匯報演出，當時演的是昆曲著名的“三夢”，就是《牡丹亭》的“驚夢”、“尋夢”和《南柯山》的“癡夢”，這三夢或悲或喜，那種“至情至性”的魅力使于丹一步跌入昆曲的大夢之中再也走不出來了。
昆曲的“至情至性”是于丹對于昆曲的深切感受，也是她迷戀推崇昆曲的根本原因。什么是至情，像湯顯祖所說的那種情不知所起，一往情深，可以深到什么程度，為什么在今天要提到“至情至性”？是因為今天這個時代相比于昆曲誕生的時代，我們的物質不知道繁榮了多少？我們能享受到文明比那個時候不可同日而語，但是我們的情感比那時候更細致了嗎？我們更深邃了嗎？我們的情懷更寬廣了嗎？這一切在今天是不是一個問號？所以昆曲的“至情至性”對于今天的我們還有多深的觸動？今天拿出來重新玩味欣賞有“萬戲之母”之稱的昆曲，體讀戲里的悲歡離合，究竟是臺上的戲文癡夢，還是它在我們的心里面能有一種空寂的反響，甚至讓我們內心有一點感慨，能去想一想自己的淺思。
昆曲之美是一種虛擬之美，是一種寫意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。審美是一種眼光，是一種能力，一個在生活中能夠隨處發現美麗的人他去看昆曲的時候，所把握住的美會比別人要多一些，昆曲也有一些很固定的故事，但是這些故事傳遞出來的內容都能在濃縮之后真正怦然入心，讓大家一看就過目不忘。昆曲總結出來的一些程式非常有意思，比如，在舞臺上空空蕩蕩，一個人開門、關門、飲酒、喝茶，上山、下山，這一切皆有程式，它只要一做，一下子這個舞臺上所有需要看見的都浮現出來。昆曲的美就在于它沒有邊界，只要在它程式中帶出來的，你會在它一種既定的審美引導下去配合它完成一種默契的想象。昆曲活在每一個劇種的痕跡之中，著名京劇表演藝術家梅蘭芳就曾專門學習表演過昆曲，更把昆曲的很多精華融入到了京劇的表演中。這種傳承也許不單單在昆曲一種形式下，而表現在無所不在。
昆曲是集文學集音樂，集舞蹈，集所有中國文化意向為一身的集大成者，因為這里面反映出了昆曲的文化態度，它是一個讓我們的文化在整個世界文化坐標系中的與眾不同的東西。昆曲不僅僅是簡簡單單的一個戲曲形式，它是中國文化里面一個最深邃的符碼，這個符碼真正解讀下去，能夠讓我們懂得的東西超出戲劇本身。但《于丹·游園驚夢》并不企圖去深挖那些昆曲內部的符碼，我們只想讓大家感受這種古老藝術形式的無邊魅力。希望這七天來完成的是一個中國傳統文化的審美之旅，我們能和于丹一起感受不一樣的“昆曲之美”。
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